Frans Herpelinck: Recent Werk-Recent Works-Oeuvres Récents-Neue Arbeit

Frans Herpelinck: Recent Werk-Recent Works-Oeuvres Récents-Neue Arbeit

Klik op de titel hierboven hier om grafische werken te zien.
Clich on the title above if you want to see my graphic work.
Clique sur le tître en haut si vous voulez regarder mes oeuvres graphiques.
Klick auf den Titel hier oben wenn Sie meine graphische Arbeit sehen wollen.

Mijn Verantwoording voor het Kunst bedrijven

Hallo collega's kunstenaars

Mijn vorig bericht bevatte de aankondiging van een aparte website waarop
iedereen van jullie zijn dwingende redenen zou kunnen uiteenzetten voor het bedrijven van Kunst.
Zo'n website is niet gebruikelijk. Ik ken er geen enkele.
In afwachting dat ik wat beter het maken en beheren van websites onder de knie krijg zal ik
het er maar op wagen als eerste onbeschroomd mijn artistieke beweegredenen uiteen te zetten.
Wenst U mij te komen vervoegen, stuur dan je tekst naar frans.herpelinck@skynet.be
Ik zorg voor de publicatie op deze blog en weldra dan op een aparte website. Geef me suggesties
voor die toekomstige site voor een naam en/of vormgeving zodat velen bekoord worden ernaar toe te surfen en eraan mee te doen.

Frans Herpelinck
°Poperinge (België) 20-03-1933
Was ooit leraar Fysica/Chemie maar noemt zich sinds zowat dertig jaar 'kunstschilder'.
Wat hij waard is moge blijken uit het vervolg van deze blog.

Voor mezelf zie ik drie soorten beweegredenen tot het bedrijven van Kunst.

1. Een wellicht aangeboren dwingende esthetische belangstelling voor lijnen en vormen
2. Afreageren van eigen psychologische complexen
3. Het grondvesten van een vernieuwende ideologie, tegelijk vrijzinnig en inwendig
transcenderend.


1. Aangeboren esthetische neiging

Het is een waarschijnlijk terecht algemeen verspreide gedachte dat tekenen en schilderen
iemand aangeboren is.
Mijn vader, een oudere zuster en twee broers tekenden zeer verdienstelijk.
Onder mijn voorouders waren veel meubelmakers en wellicht genoten ook zij reeds van de mooie hoekige of gebogen lijnen van hun ambachtelijk werk.
Als zesjarige herinner ik mij veel prenten nagetekend te hebben uit de Sneeuwwitjefilm van Walt Disney. Later genoot ik van de kleuren en geuren van de olieverfschilderijen van mijn stadsgenoten, vooral dan Jules Boudry en Pol Beun.
Als student krabbelde ik mijn schriften en afgedankte doodsbrieven vol met allerlei gefantaseerde schetsen.

Wel zou het me interesseren wetenschappelijk meer te weten te komen over die typische neiging van sommige mensen tot het beoefenen van diverse vormen van kunst: muziek,
beeldende kunst, woordkunst.

2. Psychologie
Mijn leven ging niet over rozen. Reeds jong maakte ik de oorlog mee, beschietingen, bombardementen, honger. Zelf ooit boterhammen geschooid te hebben is bij mij de basis
geworden van een grote mensenliefde. De toen opgedane emoties uiten zich nog altijd
in mijn hedendaags werk: expressieve uitbeelding die niet altijd prettig is om te bekijken.

Een al te fundamentalistische katholieke opvoeding zorgde voor bijkomende complexen
van schuldgevoelen en minderwaardigheid. Al te veel energie heb ik moeten verbruiken om mij hieraan te ontworstelen. Anderzijds vormt dit wel dikwijls de aanleiding tot verhuld protest
in mijn artistieke productie. Dit en het voorgaande bepaalden uiteindelijk mijn persoonlijke
sociaal gerichte eigen ideologie.

De verantwoordelijkheid mijn kinderen een plaats te helpen veroveren in de maatschappij
heeft mij ook sterk belast tegelijk met de strijd die ik meende te moeten voeren voor filosofisch vrij denken.Hieraan heb ik een bepaalde levenskracht, zelfs enige agressiviteit, overgehouden
die typerend is voor mijn werk.

Ondertussen begint nu toch ook mijn langdurige gehoorgestoordheid wel erg zwaar psychologisch door te wegen.

Dit alles wellicht geen aanleiding tot blije tekeningen...

3. Ideologisch

Als een mens het beschermende omhulsel van zijn aanvankelijke beginselen prijs geeft, voelt hij zich toch wel erg onzeker. Het is normaal dat hij terug op zoek gaat naar 'rustige vastigheid'.
Mede beïnvloed door sommige denkbeelden van allerlei filosofen o.a. Nietzsche, meen ik mijn
nieuwe 'geloofsovertuiging' te kunnen opbouwen rond Kunst.
Het is niet mijn bedoeling hier een nieuwe geestelijke dimensie te ontdekken tenzij dan daar waar de geest verbonden blijft met de stof of beter gezegd een levensdimensie los van alles wat we tot dusver geest noemden, openbloeiend in een kwalitatief verhoogde opvatting van de stof.
Niet verder kijkend dan de materie uitgebreid is( maar hoe uitgebreid is niet ons materiëel bestaan?) acht ik via de kunst een toch verbijsterende transcendentie mogelijk. Materieel beperkt noem ik ze daarom een inwendige transcendentie. De term is niet van mij maar is gemeengoed aan het worden onder de moderne filosofen.

Terzijde verheugt het mij over de ganse aarde goede (en slechte) kunstenaars te ontdekken in
aantal zoals nooit voorheen. Zij proberen eerlijk zichzelf esthetisch uit te drukken.Mogen de principes die zij zodoende opdoen bijdragen tot zowel een vrijer geloven als een vrijer niet geloven.Zou het aldus mogelijk zijn dat een nieuwe wereldspiritualiteit ontstaat die al wat voorafging overstijgt?

Een blik naar de Toekomst/A look to the Future/Activités Futures/ Aktivität in der Zukunft

Graag zouden we een website bouwen waarin we ons uitspreken, samen met geestesgenoten over de filosofische grond van onze kunstactiviteit.
Hier zouden (bijkomstig dan toch) ook aan bod komen:

- Mijn jarenlange samenwerking met Denis Dewitte
- De groep 'Beauvoordse Pictores' en ons atelier bij
Rogianne Gaytant
- Tentoonstellingen in het Buitenland

We want to build a website concerning philosophic grounds of artistic activity of
ourselves and of people with affined ideas.
We should also treat (of secondary importance) about:

- My prolonged cooperation with Denis Dewitte
- The group 'Pictores in Beauvoorde' and our atelier
by Rogianne Gaytant
- Offshore expositions

Nous souhaitons réaliser un site internet concernant la philosophie à la base de l'activité artistique de nous-mêmes ainsi que de certains compagnons de route.
Nous projetons en second lieu des informations sur:

- Mon activité commune avec Denis Dewitte
- Le groupe 'Pictores à Beauvoorde' et notre atelier
auprès de Rogianne Gaytant
- Des expostions à l'étranger

Wir wünschen eine Website zu bauen über die philosophische Gründe unserer Künstaktivität also auch über die Gedanke von Geistesgenosse.
Wir planen übrigens auch sekundäre Information über:

- Meiner gemeinsamer Aktivität mit Denis Dewitte
- Dem Verein 'Pictores in Beauvoorde' und unserem Atelier
mit Rogianne Gaytant
- Ausstellungen im Ausland

Vroeger Werk-Earlier Work-Oeuvres Antérieurs-Frühere Arbeit

Frans Herpelinck: Zijn Wereld-His World-Son Monde-Seine Welt

F.H.is geboren te Poperinge (België) in 1933.
Hij was leraar Natuurwetenschappen.
Sinds dertig jaar is hij actief als Schilder en Tekenaar.
Voor hem moet kunst expressie zijn van diepmenselijke emotie.

F.H. was born in Poperinge (Belgium) 1933.
He was a teacher of Physics and Chemistry.
Thirty years already he expresses himself in paintings and drawings.
For him art should be expression of deep human emotion.

F.H. est né à Poperinge (Belgique) en 1933
Il était professeur de Sciences Naturelles.
Depuis trente ans il s' adonne à la Peinture et au Dessin.
Pour lui tout art doit exprimer une profonde emotion humaine.

F.H. ist geburtig aus Poperinge (Belgien) 1933.
Er war Professor Naturwisssenschaften.
Schon dreissig Jahre ist er Maler und Zeichner.
Kunst muss für ihn Ausdruck sein tiefer menschlicher Emotion.

Frans Herpelinck Boeschepestraat 26 8970 Poperinge (Belgium)
Tel 032 57 33 76 77 E-mail: frans.herpelinck@skynet.be

Bezoek ook de Website van mijn kunstbroeder Denis Dewitte

www.denisdewitte.be

ZOMERTENTOONSTELLING 2007 Exposition

KUNSTACTIVITEIT 2007

KUNSTGALERIE VAN DUYSE ANTWERPEN
Wolstraat 17

stelt werken tentoon van Frans Herpelinck vanaf 10 maart (vernissageweekend)
tem 28 april2007.
samen met beelden van Yves Delplace (hout) en Maarten Leyn, (keramiek)

Vernissage: za 10 maart van 14 tot 20 u
zo 11 maart van 14 tot 18 u



Galerie open op do, vrij,za van 14.00 tot 18.00 u
Tel 0032(0)38254686
info@galerievanduyse.be

OPGEPAST !
GALERIE GESLOTEN OP
DONDERDAG 12 APRIL
VRIJDAG 13 APRIL
ZATERDAG 14 APRIL





Sjamaan 2 (Frans Herpelinck)

Kunst moet nieuw zijn-Arts have to be young-L'Art est toujours jeune-Kunst soll neu sein

‘Boek’ der Toekomst

Dit, mijn ‘boek’, zal gelezen worden door allerlei mensen, vrouwen en mannen, volwassenen en kinderen. Sommigen zijn op dit ogenblik wellicht niet geboren.

Telkens iemand op deze site een van mijn werken ziet, bekijkt en interpreteert zij of hij dit van uit de eigen actuele levenssituatie.

Daar deze levenssituatie zelf veranderlijk is naargelang het tijdsmoment of het individu, zal de inhoud van dit ‘boek’ telkens anders gekleurd zijn. Zo brengt elke gebruiker van deze site, dit ‘Toekomstboek’ zijn eigen veranderlijke bijdrage aan om een beeld te voltooien zoals het zich tenslotte in zijn bewustzijn aanbiedt. Aldus is hij tevens ook kunstenaar.

Zo is het duidelijk dat kunst altijd nieuw is, noodzakelijk nieuw moet zijn. Elk kunstbeeld is iets dat er nooit eerder was, als iets dat onverhoeds uit de toekomst in de actualiteit van het leven opduikt.

Elk kunstbeeld is jonggeboren. Zo zal wellicht de moderne mens zich van uit zijn emotie meer aangesproken voelen door de Oudgriekse Koerosbeelden dan door de nochtans eveneens prachtige impressionistische kunst. Grotschilderijen kunnen verrassend jong, dichter bij de toekomst staan, dan hedendaagse cultuur.

Daarom noemen we de Toekomst het Vaderland van de Kunst.

Daarom ligt het Verleden van een Kunstwerk in de Toekomst.

A Book of the Future

This ‘book’ writes itself for very different people. Men and women, grown-ups and children will read it. Many of them aren’t born yet.

In the confrontation with my artistic work, the spectator looks and he sees and he interprets while the condition of his life is very particular.

That ‘condition humaine’ is in continuous evolution. It depends on the moment and the individual. At every lecture of this ‘book’ its contents will be coloured in a different way. So every ‘reader’ takes part in finishing the ‘work’ he sees in his imagination. In this communion with paintings, sculptures or installations in cooperation he becomes a kind of artist himself.

So it becomes clear that always art should be new. Art needs to be new. In arts every work wasn’t there a moment before. Suddenly coming from the past it appears in actual life.

Each work is newborn. Perhaps modern people will be taken more by images of ‘kouroi’ of Greek antiquity than by some impressionistic art work. It’s possible that cavern paintings

seem to be extremely young. Could be they are nearer to future

than what is made at this time.

So we call the Future the Homeland of Art.

So for a Work of Art the Past is part of the Future.

Le Livre du Futur.

Ce ‘livre’ s’écrit pour une foule de gens très différents. Des hommes et des femmes, des adultes et des enfants liront mes textes. Beaucoup parmi eux ne sont pas nés à ce jour..

Confronté à mon oeuvre, le spectateur regarde, il voit et il interprète partant d’une condition de vie très particulière.

Cette condition humaine, elle est continuellement en évolution.

Elle dépend du moment et de l’individu. Alors à chaque lecture

le contenu de ce ‘livre’ sera coloré différemment.Ainsi chaque

‘lecteur’ participe à l’achèvement d’une image comme celle-ci

se présente dans sa conscience. Dans cette communion avec

l’oeuvre exposée le spectateur devient artiste coopérant.

Alors il est clair que l’art est toujours nouveau. Inévitablement l’art doit être nouveau. Chaque oeuvre est une chose qui n’a jamais existée auparavant. Soudainement elle surgit du futur

dans l’actualité.

Chaque oeuvre d’art est un nouveau-né. L’homme moderne

peut-être va s’extasier davantage devant les images des ‘kouroi’ de l’Antiquité Grecque que dans l’admiration de l’Art Impressioniste. Les tableaux des cavernes peuvent nous apparaître jeunes d’une façon surprenante. Ils se trouvent peut-être plus proches de l’avenir que ce qui se fait ce jour-ci.

Alors nous appellons le Futur, la Patrie de l’Art.

C’est pourquoi le Passé d’une oeuvre d’art se trouve dans le Futur

Ein Buch der Zukunft.

Dieses ‘Buch’ schreibt sich für sehr unterschiedliche Menschen . Männer , Frauen, Erwachsene und Kinder werden diese Texte lesen. Unter ihnen sind viele heute noch nicht geboren .

In der Begegnung mit meinem Oeuvre, der Zuschauer sieht, und er nimmt wahr ,interpretiert aus seiner eigenen Lebenssituation die sehr verschieden sein kann.

Dieser Condition Humaine befindet sich in ständiger Evolution.

Er kann sich ändern mit dem Moment und mit dem Individum.

So soll jede Lesung den Inhalt des Buches verschieden kolorieren. Jeder Leser partizipiert in dem Finish des Bildes das er ‘sieht’ in seiner Phantasie. In dieser Kommunion mit dem exposiertem Oeuvre, der Zuschauer selbst wird ein mitarbeitender Künstler.

So ist es deutlich das Kunst immer neu ist. Kunst muss notwendig neu sein. Jedes Kunstwerk ist etwas das niemals existierte in der Vergangenheit. Plötzlich erscheint es aus der Zukunft in der heutigen Zeit.

Jedes Kunstwerk ist ein neues Geborenes.

Der moderner Mensch wird vielleicht entzückt bei der Anschauung der ‘Kouroi’Bilder der Griechischen Kultur mehr als bei den Werken des Impressionismus. Die Gemälde der Grotten erscheinen uns vielleicht übereraschend jung.Vielleicht nähern sie sich der Zukunft mehr als der Gegenwart .

So sehen wir die Zukunft im Ursprung der Kunst .

So sehen wir die Vergangenheit eines Kunstwerks in der

Zukunft.

Kunst van Frans Herpelinck en Lekker Eten

In het Restaurant Forum verwennen Bart en Sabine hun gasten met uitgelezen
gerechten en wijnen.
Tegelijk kun je er genieten van de gedurfde kunst van Frans Herpelinck

Restaurant Forum

Degustatiemenu

en onze specialiteit: Kreeftenmenu
Op vrijdagavond en zondagmiddag serveren wij
onze « Carte-Blanche »

Aperitief Kir, voorgerecht, hoofdgerecht, aangepaste wijnen,
nagerecht en koffie inbegrepen à € 40 p.p.

Er is geen oprechter liefde dan de liefde voor lekker eten!

Jaarlijks verlof van 20 tot en met 26 februari

Contact

Rijksweg 42 8820 Torhout

Tel: 051/725485

Lopende activiteiten

Kunstenaarsontmoeting in 'EEN SCHUUR VOL KUNST'
Galerie 'de Kunstboom' van Rogianne Gaytant in Beauvoorde.

Iedere eerste en derde woensdag van de maand komen Denis Dewitte en Frans Herpelinck samen om te schilderen en creatief bezig te zijn… Zij nodigen kunstenaars uit om mee te doen ...contactdag onder gedreven kunstenaars… Uitwisseling van ideeën… Bespreking van gemaakte werken

Van 9.30 u tot 17.00 uur Lunchpakket zelf mee te brengen…
Start vanaf januari 2007 en telkens vooraf te verwittigen 058/312615 (Denis Dewitte)
057/337677 (Frans Herpelinck)
Onkosten voor huur atelier : €5 per keer

Tekenlessen voor beginners in het Dienstencentrum Proventier te Poperinge.
Elke maandagnamiddag van 13.30 u tot 17 uur worden tekenlessen voor beginners gegeven door Frans Herpelinck.

Het is de bedoeling in elke les in een eerste faze exact te leren tekenen en vervolgens ook de verbeelding te ontwikkelen: te werken in de richting van artistiek tekenen.


Per beurt is er een vaste onkost van 2 € te betalen aan het dienstencentrum.
Het tekenmateriaal is voorlopig tekenpapier en houtskool.
Inlichtingen in het OCMW Poperinge
of bij Frans HerpelinckTel 057/337677

Zwartwitten-Black and Whites-Noir et Blanc--Schwarz und Weiss